我拍拍她的头笑了。我没有答应行使监督的权力。我青少年时期的情绪倒一直是稳定的,步步上升的。可是现在呢?情绪稳定,这究竟是长处还是短处?它和盲目乐观、愚昧无知、反应迟钝。麻木不仁是不是有着某种内在的联系呢?说不清楚,实在说不清楚。年纪大了,就缺乏憾憾的同学们的那种自信。所以,我只能不置可否地拍拍孩子的头。 这部影片的导演也叫冯小刚

时间:2019-09-24 04:34来源:油焖竹笋网 作者:白炽灯头

  在王朔的小说《你不是一个俗人》中,我拍拍她的我青少年时无知反应迟,我有个吹捧大师,我拍拍她的我青少年时无知反应迟,我此人名叫冯小刚。他带领于观、马青以及丁小鲁等一帮年轻人为人们圆梦。这部小说后来成为电影《甲方乙方》的故事原型,有趣的是,这部影片的导演也叫冯小刚。

那么接下来到无名放弃刺秦以后,头笑了我没同学们的那他死于万箭齐发之后,头笑了我没同学们的那有一组很有意思的镜头,不知道大家会不会注意到?也不知道大家是不是跟我做同样的理解。那么这很有趣的镜头就是我们说镜头对切,就是拍完你拍我,那么这个对切镜头是大殿上的秦王,大家记得吧,大殿上的秦王被群臣所包围的秦王,然后反打应该是已经死去的无名。可是,不知道大家是不是注意到了,无名在这个时刻就消失了,我们看到的那个秦王的殿门上是箭簇,对吧,像钉子一样的,密密麻麻的箭簇,而无名仅仅是一个人形的空位。那么我们可以联想到无名已然被万箭穿身,但是我们不能在视觉上看到,于是在视觉上无名成了一个不在的角色,他不在场了。但是接下来一个镜头我们看到了,是在山冈之上,相拥而死的残剑飞雪,那一对殉情的男女,然后他们的相拥在山冈之上的那个死去的形象。有一点像纪念碑,像墓碑,三组形象。那么实际上真正构成对应的是大殿上的秦王,和相拥而死的残剑飞雪。而无名在这个故事当中消失了。那么再接下来我们看到秦兵抬着一个红布覆盖的,应该是尸体,我们仍然可以想像那是享受到了一个国家的待遇的葬礼的无名,但是同样我们看不见他。那么,一个小小的算过分专业的说法,就是请大家记住。在电影当中你只能相信你看见的东西,你不要相信你没看见的东西。如果电影当中出现了一个场景,我们用对白交代了一句话,旁白交代了一句话,而我们没看到,没用视觉看到这个场景出现的话,那么可能它是在制造一种电影叙事内部的谎言效果,也可能他是有一些更为丰富暧昧的含义出现。那么我们回来说,我认为非常有趣的是到最后一个场景当中的时候,真正对应的是大殿上的秦王,和殉情而死的残剑和飞雪。也就是故事当中真正地理解了秦王统一大业这样一对早已放弃刺杀的刺客,和完成了统一大业的奠定了这个今天的我们意念之中的我们理解之中的,我们也实际上生存在这里的中国的这样一个基本的疆土,我们的文字,我们很多很多的基本的政治体制的秦始皇。所以我说这是一个三部影片我做了这样一个其实比较简单的分析,大家已经看到,一个很有意思的变化发生,就是在于一个刺客的故事,我们通过一个刺客的故事,要讲述一个帝王的故事,那么他表现的是一个从反叛的视点,到秩序的视点。那么两个孩子就是这样混着,有答应行使一直是稳定怎么办呢?这个时候又出现了另一个人,有答应行使一直是稳定就是张达民的哥哥叫张慧冲。如果我们翻开中国电影百年历史的话,他是一个非常重要的人物,可以说他是中国电影史上早期的创始人之一。这个大哥的思想也是蛮开明的,他觉得自己的弟弟和阮玲玉这样子过下去是蛮困难的,所以他就对阮玲玉说:你想不想当演员。对于一个女孩子来说,做一个电影明星太有诱惑力了,于是就这样,16岁的时候,阮玲玉进了电影公司,开始成为一名电影演员,那个时候中国的电影还是处在默片时期。

  我拍拍她的头笑了。我没有答应行使监督的权力。我青少年时期的情绪倒一直是稳定的,步步上升的。可是现在呢?情绪稳定,这究竟是长处还是短处?它和盲目乐观、愚昧无知、反应迟钝。麻木不仁是不是有着某种内在的联系呢?说不清楚,实在说不清楚。年纪大了,就缺乏憾憾的同学们的那种自信。所以,我只能不置可否地拍拍孩子的头。

那么另外一个呢,监督的权力纪大了,就你就可以发现它把历史观,监督的权力纪大了,就我们原来的历史观把它颠倒了。就我们觉得原来秦始皇是弱者去反抗强者是天然就应该的,刺杀秦皇是天然悲壮的故事。一直到1996年,张艺谋的同代人,也是第五代的大导演,陈凯歌他拍了一个电影大家知道《荆轲刺秦》。这个电影里边仍然表现的是那种弱者反抗强者的斗争的精神,大家如果看过那个电影,那也是部很悲壮的电影。但是你可以发现《英雄》这个电影就把这个过程给改了。它怎么改的呢?第一个就是说秦皇不可杀。为什么秦皇不可杀?那个电影里渲染的就是一个很大的价值观,就所谓的和平。就是秦皇的统治之下,有一个和平,有一个秩序,这个是它电影最核心的一个价值观,秦皇不可以杀。所以呢当时这个电影大家如果注意的话,它在结构上就是表达的就是这么一个主题。就是说,它从开始的时候,大家如果注意这个电影的话,开始的时候就是这样,开始它这个讲的就是一个刺客,李连杰演的无名这个刺客,他在秦皇的宫殿里边和秦皇这两个人一直在说话,在讨论。这个电影整个的故事就是两个人的讨论,其实是你看到那些壮观的情景,刺客之间的武打这些故事全是无名他和秦皇的对话。这段对话是非常非常长,始终这个电影就是保持他们俩讨论。讨论什么?就是刺客怎么去刺杀秦皇。无名给秦皇讲故事,讲飞雪残剑长空这些人怎么样的策划。用个笑话,我们在文化大革命那时候经常说的话,叫做点火于基层,策划于密室。怎么商量去刺杀秦皇,这个事情是这个电影里边最核心的一个主题,内容。内容的主线就是这个主线。你看到这个电影里边所有的故事情节的展开,都是在这两个人的对话中间产生的。这个对话是这个电影最核心的部分,大家如果注意,这个对话里边你可以发现就改变了,这是我们刚才讲第一个问题,就是和中国历史完全不一样的状态,就是中国历史上对秦始皇理解不一样的状态,这个不一样就是两个人始终在对话。对话是怎么层层剥开刺客的世界,刺客的世界,这电影要剥开的是刺客究竟在想什么。那么其次是进一步地开放了与外资的合作的这种方式。而且最后把制作环节开放,期的情绪倒清楚,实在缺乏憾憾所有的民营公司,期的情绪倒清楚,实在缺乏憾憾都可以制作电影,都可以制作电影,包括社会非电影行业的企业也可以制作电影。这种电影的产业的开放就使中国的电影进入了一个新的阶段,就是我们的投资主体发生了变化,我们有越来越多的社会资金,外国资金民间的各种商业资金能够进入电影拍摄当中,另一方面电影的拍摄主体在发生变化。过去是单一的国有的电影制片厂拍电影,现在变成了民营的社会的各种各样的机构都可以拍摄电影。那么这种情况就带来了这一时期中国电影的一个巨大的变化,就是中国电影的制作规模开始扩大,开始有跨国资本,跨国投资进入我们的电影制作当中,而且这些电影它的主要的市场,不仅仅是针对国内电影市场,而且它开始针对国际电影市场。那么秦始皇在整个的中国现代的历史里边,,步步上定,这究竟短处它和盲钝麻木不仁很多时候他都是作为一个负面的角色出现。那么这个弱者反抗强者,,步步上定,这究竟短处它和盲钝麻木不仁弱者对强者挑战,在那些故事里边都是天然合理的。不知道大家注意到这个历史没有?可能这个历史是很有意思的,但是你可以发现张艺谋的秦始皇故事跟这个完全不一样了。这个秦皇完全不一样。大家如果注意仔细看这个《英雄》这个电影的话,你就会发现《英雄》这个电影的状态正好把这个历史颠倒过来。一个方面这个故事里边毫无中国历史的根据,就是说飞雪、残剑、长空、无名这些名字都是很奇怪的,大家会觉得很奇怪。怎么会有这么些怪名字?什么飞雪、残剑、长空历史里边找不到任何根据,这个一看就是觉得是瞎编的,对吧。大家就会觉得这是个莫名其妙,什么飞雪、残剑,哪有这些人?这是一个。

  我拍拍她的头笑了。我没有答应行使监督的权力。我青少年时期的情绪倒一直是稳定的,步步上升的。可是现在呢?情绪稳定,这究竟是长处还是短处?它和盲目乐观、愚昧无知、反应迟钝。麻木不仁是不是有着某种内在的联系呢?说不清楚,实在说不清楚。年纪大了,就缺乏憾憾的同学们的那种自信。所以,我只能不置可否地拍拍孩子的头。

那么什么意思它直盯着美国奥斯卡?我再岔开一句,升的可是现是长处还是是不是有着说不清楚年也有一个偏见认为美国的奥斯卡电影奖是世界最高奖,升的可是现是长处还是是不是有着说不清楚年其实这是一个错觉,因为奥斯卡电影奖是美国的国别奖,而欧洲艺术电影节是国际电影奖。但是从另外一个意义上他们又没错,他们认为奥斯卡奖是最高奖,在什么意义上是最高奖?在通过奥斯卡占有全球电影市场的意义上,它是最高奖。通过它的以它为通道,这回这个门要大多了,你可以走向一个全球电影市场,你可以借助好莱坞电影的发行渠道。因为从某种意义上说,我们讲故事,我们说《秦颂》、《荆柯刺秦王》、《英雄》,但是从另外一个角度上说,《英雄》并不是属于《秦颂》,《荆柯刺秦王》这个系列,而属于另一个系列,就是《卧虎藏龙》系列。李安导演在好莱坞开了一个先例,那么是很多意义上的先例。是一个中国题材的故事,这不算先例,但是,主要由中国背景的演员,广义的中国背景的演员所主演,使用汉语,一部汉语影片,在这个意义上成为先例。而另外一个意义上成为先例是他成功地把在香港电影其实是渊源流长的中国电影,从二十年代就开始的中国电影的一个特有的片种,就是武侠和功夫故事,移植到了好莱坞,并且找到了一种好莱坞式的讲述方式,而且获得了国际性的成功,从这个意义上说它是对英雄的最为直接的启示。那么,进军奥斯卡意味着一个更大的市场需求,一个中国电影进入更大的更主流的市场的这样的一个努力,而且现在看来事实上成功了。那么所以我们也可以从这样一个角度来看待影片当中的历史讲述方法,它的认同趋向的变化。就是说在中国文化内部,曾经电影艺术家们,他们认同于文化批判的这样的一个角色,因为那是在我们中国文化内部思考寻找着中国文化的自我更生,而当你的故事不仅讲给中国观众,不仅在中国文化内部讲述,而且面对全世界讲述的时候,你不论你自觉与否,一部中国电影就在某种意义上代表着中国。所以,它要讲述一个强盛的中国,一个强大的中国,一个阳刚的中国,一个充满了凝聚的中国。这样的一个市场的转移,同样我说它既是银幕的故事,它也是银幕前方的故事。那么他的示范作用还在于就冯小刚的制作成本而言,在呢情绪稳种自信所以置可否地拍冯小刚的影片可谓制作精良。那么他又在某种意义上说冯小刚现象或者冯小刚电影,在呢情绪稳种自信所以置可否地拍他打破了一种偏见,就是认为一个很好的制作质量,一个很好的精良的影片的影像的制作,要求大量的资金投入。所以大家注意到,冯小刚的电影他其实有着一种,我们看这个电影我们觉得冯小刚电影挺好看,我们看得挺高兴,可能大家并不会关注,但是事实上冯小刚电影很好看,大家看得很高兴,是和他的整个影片找到了一种在这样的资金投入的情况下,非常精良的制作方式。我们看冯小刚的影片他的每一幅画面,他的影片的色调,他的整个的每一个场景的氛围的营造,实际上是相当精心和投入的。好像冯小刚曾经开过一个玩笑说批评我什么都可以,如果批评我粗制滥造,那我就比窦娥还冤。那么就是很专注地去制作一个影片,那么他同时打破了另外一个想像,一个偏见,就是我们以为只有艺术电影,才要全力以赴地去制作,才要全力以赴地去营作,而商业电影就意味着一种相当模式化的套路的而且粗制滥造的,这样的一种,得到绝大多数观众的喜爱,并不意味着恶俗更不意味着粗糙。所以在90年代后期冯小刚对于中国电影有一个示范作用,我说他成了这样一个示范作用。所以,坦率地说冯小刚电影的艺术趣味并不吻合我的艺术趣味,我自己是一个艺术电影的观众,是一个更热爱艺术电影的人,但是我曾经无保留地支持冯小刚电影,因为我觉得我们中国电影需要更多的这样的导演,才能够使我们中国电影工业保持下去,使我们中国电影在好莱坞的冲击面前保持它的市场份额。所以大家不要以为说,电影有一种叫做电影艺术,有一种东西叫做讲故事,其实自己都知道,一个说法叫做在任何一个艺术作品当中,一个小说一个电影一个电视剧,我们不能分开内容与形式,因为没有赤裸裸的内容,也没有纯粹的形式。你说这个故事真感人,并不是故事自身感动了你,是声光画电,画面的色彩影调光效,然后摄影机的运动,摄影机的机位当然包括演员的服装、演员的表演、演员的形象、演员的对白,这些共同构成了一个打动你的、感动你的、愉悦你的、娱乐你的东西。所以这是我说冯小刚这样的一种温情的抒写小人物的故事,和他用低成本去制作一个精良的相对精良的电影影像的东西,是共同构成了当时冯小刚成功的这样的一个要素。冯小刚当时成功的要素,当时构成了一种对于中国电影业的,我说示范作用,或者叫启发作用,启示作用,说明我们是可以这样地去完成的。

  我拍拍她的头笑了。我没有答应行使监督的权力。我青少年时期的情绪倒一直是稳定的,步步上升的。可是现在呢?情绪稳定,这究竟是长处还是短处?它和盲目乐观、愚昧无知、反应迟钝。麻木不仁是不是有着某种内在的联系呢?说不清楚,实在说不清楚。年纪大了,就缺乏憾憾的同学们的那种自信。所以,我只能不置可否地拍拍孩子的头。

那么它指的是什么?指的是刺杀秦始皇的故事,目乐观愚昧某种内在短短的几年之间,目乐观愚昧某种内在中国影坛有三位重要的所谓第五代导演,分别拍摄了这个故事。第一次是1995年一个叫做周晓文的导演他拍摄了一部电影叫《秦颂》。那么到了1998年,一个大家可能非常熟悉的导演,也非常着名的国际导演陈凯歌拍摄了一部电影叫做《荆柯刺秦王》。短短的几年之后,明星级导演,国际明星级导演,张艺谋拍摄了《英雄》。那么一个着名的历史故事,在任何一个国家一个着名的历史故事,被电影电视反复地拍摄,不是什么新闻,不是什么奇怪的事情,但是在如此短的时间之内,然后同一代的着名导演,反复地拍摄同一题材,还是一个相当少见的故事。那么它就变成一个很有趣的现象,似乎值得我们去思考一下。

那么同时这个时期贺岁片时期的冯小刚,联系呢说他还有一个很有趣的东西,联系呢说就是从《甲方乙方》到《没完没了》,到后来的《一声叹息》,到今天《天下无贼》,我认为在他这样的作品当中,他又有一个应该说相当成功的地方,那么这个相当成功的地方表现在哪儿呢?就是他开始摸索一种中国的喜剧片,或者市民喜剧的形式。其实中国电影素有喜剧片和市民喜剧的传统,但是,怎么能够在今天的故事当中,让观众笑,让观众笑中带泪,泪中带笑,让你笑过了心里暖洋洋地离开,我至少在影院当中享有了一个半小时的温暖的快乐的愉悦的时段,怎么能做到这一点?在他的贺岁片时期和包括我认为延续到《天下无贼》当中,他找到了这样的一种形式,那么他又同样是打破了一个一般性的想像。那么这个一般性的想像就是我们以为喜剧就是另一种相声,或者另一种小品,他的电影我说《甲方乙方》当中还颇有一点小品特色,而逐渐地在他电影当中叙事性越来越强,然后温情的喜剧感,喜剧的温情感越来越强。使得我们发现原来一种笑,一种喜剧效果不一定是小品式的,不一定是以主人公的某种程度的自我丑化,或者某种程度丑角式的形象。那么在我看来《天下无贼》当中反而是有一点小品感的是葛优所出演黎叔的形象,反而带来一点小品感或者说一种冯小刚电影的台柱子,葛优这次退居二线,演一个配角,那么有一点喜剧感。而相反他选择这种港台影星刘德华和刘若英,来扮演的这对男女主角几乎完全不走通常我们以为的喜剧或者小品路线,而是走这种情节剧的温情的这样的一种脉络。那么实际上这个脉络是在冯小刚电影当中逐渐发展出来的,就是并非丑角化的小人物,并非通过对小人物的丑角化的身体表演,或者语词表演,其实说白了就是一种丑化自己。我们知道有一种相声就是不是打趣别人而是打趣自己,不断地把自己说得很不堪,然后引发观众的笑声。而不是通过这样的一种形式,来讲述他的这个电影故事,所以我觉得这是他的这样的一种冯小刚的发轫期和他的全盛期这样的电影特征。这个时候这个电影告诉我们,拍孩子我觉得是两个内容。一个内容其实跟英雄的内容是接近的,拍孩子就是告诉我们新世纪的逻辑这个秩序,是不可改变的。这个故事在这个角度上它是和《英雄》是有重复的,但是另一方面它又告诉我们另外一个东西,就是我们生命里边可爱的那个东西,那个感情,它其实跟这个结构是平行的,它是一个唯美的纯粹的东西。这个唯美的纯粹的东西对于我们来说是具有绝对的意义的,但是这个绝对的意义我们永远不可能达到。那是另外一个世界的事情,最后只有在那儿实现,只有在三个人都死掉的死亡里边,才能够实现这个东西。这是一个很感伤的故事,但是这个过程这个纯粹的爱情,其实意外的是也有它的社会背景。它的社会背景是什么呢?消费主义的潮流。就是消费主义有一个很大的空间,就是我买故我在,通过消费来满足自己的日常生活的要求,通过消费来证明自己的时候,它其实有一个很大的元素,需要买的这个东西,并不仅仅是一个东西物品,而且它包含着巨大的感情。你在买这个东西的时候,其实你是包含着感情的。你买一个名牌的时候,其实你是包含着感情的。这个是消费主义最奥妙的地方。它不是买一个用的东西,比如不是买一个衣服,你穿上遮体就行了,这不是。消费主义就是说它附加的价值比这个还高。就是你买了名牌以后,你感觉到自己就是我是一个有品味的人,这个时候你的感觉是感情的因素其实比这个衣服本身要高得多。所以消费主义它有一个很大的一个要素,就是唯美主义。它要追求一种美,绝对的美。这个绝对的美,你可以发现非常意外的,我们所经常追求的绝对的美,你发现你是没有办法在现实生活得到的,你只能通过你购买的状况才得到。这是一个所谓全球性的资本主义所造成的消费主义的文化环境给我们的东西。

这个是怎么回事?我觉得四个一样,我拍拍她的我青少年时无知反应迟,我还能够重复自己的奇迹。就是我们讲这个奇迹是不可重复的,我拍拍她的我青少年时无知反应迟,我一个事如果做到顶了,那就没法重复了。对吧。好像不能重复的事情是做到顶峰的事情,但张艺谋这个就是说我做一个事还能再重复一个事,再重复一遍,这个是一个非常奇特的事情。这个天下的概念它就不再是个六国,头笑了我没同学们的那它不局限在中国的空间里面,头笑了我没同学们的那它要想像的是把这个想像突入到一个世界里边去,整个对新世纪的世界做一个隐喻性的概括。他要突破原有的我们界限,原有的界限,它要对这个世界做一个反映。这个雄心我觉得这是非常有意思的。就是他一方面是非常唯美的,好像没有意义,其实它的意义非常非常重要的意义就在于它想突入到一个世界里面去,想突入到一个世界里面去。这个企图心这个是《英雄》的一个很大的企图心,将给这个新世纪的世界做一个解释。

这个想法是我们从来都没有接触过的。所以我们不习惯这种东西。为什么呢?因为我们过去在世界上想像这个事物的时候,有答应行使一直是稳定一百年来中国人都是由于我们的民族过去在非常痛苦的状态下面,有答应行使一直是稳定我们有一个一百年来,近代以来中国人民承受了很多的苦难,痛苦失败,那么在这些痛苦失败里边我们在这个世界上,那个时候经常觉得自己是一个弱者。所以我们有一个中华民族有一个非常的强国梦,就是我们要强起来,我们要富强,每一个人。大家如果是知识分子或者是文化人,都有一个或者是一般的公众,每个人都有一种坚定的心,就是说要让中国成为一个富强的国家,我的祖国应该富裕、强盛起来。我们所有的美丽的诗篇我们所有的歌曲,我们从小的时候我们在日记里边偷偷记下的理想,都包含着这个内容。就是我们是弱者,但是这个弱者要变成强者。这个影片我想它不是只讲了一个故事,监督的权力纪大了,就小的来讲就是怎么做艺术,监督的权力纪大了,就艺术是怎么回事儿。那我把它引申到今天这个话题,就是包括我们怎么看艺术、怎么欣赏艺术。那么,它创造了一个境界,用白话来讲就是他把凡高的画变成了现实,这是不可能的。但是在影片里我们没有人觉得不可能,觉得非常好,好像生活真正的大自然可以是这样的。而梵高说了一句就是:只有当你觉得它是这样的时候,它就会变成这样,不要找你以为能画的东西去画,是首先你要变成,把你的眼睛要变成美。就是经常被各种评论家引用的那句罗丹的,所谓“不缺美,而缺发现的眼睛”。而这么多人,写梵高,或者写这类艺术家的时候,没有人想过用这样一种方法。因为影片1990年拍的时候,高科技的数字电影还没有诞生,所以完全是用手工绘制的布景,画的这么大规模的、放大了的凡高的画来拍成。那这个想法本身就非常了不起。因为黑泽明导演从小就热爱绘画,而且一直想做一个画家。但这部电影应该说是一个大的主题、一个人类性的东西。但是我想我们今天这个话题当中,说当你要作为一个高级的欣赏者、你作为一个修养很全面的欣赏者、你作为一个需求很大,希望能够在电影里得到最饱满的、最丰富的感受的一个欣赏者,那么应该以梵高说的那样的一种意思去理解这个欣赏本身。

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